(梵谷50週年)荷蘭阿姆斯特丹【Van Gogh Museum梵谷博物館】年度特展『在奧維爾的最後一個月』

50週年特展

今年(2023年)恰好是【梵谷博物館】創立50週年。【梵谷博物館】特別與法國巴黎【奧塞美術館】聯合慶祝策展

除了法國,更從世界各地其他博物館借來1890年梵谷的其他作品

於2023年5月至2024年2月先後於荷蘭和法國展出以梵谷人生中最後在奧維爾的日子為主題的繪畫作品。

可以如此有系統地認識梵谷、各位梵谷迷豈能錯過?

買票/交通/行程重點

Amsterdam Centraal

從阿姆斯特丹中央車站(Amsterdam Centraal)無論搭地鐵(M52線於Vijzelgracht站下車再步行10分鐘)或地面電車(2號至Museumplein站下車)只需20分鐘的交通時間就能抵達【梵谷博物館】。除了常設館藏、不定期還有主題特展,若想完整逛博物館,建議停留時間1.5~2小時。

由於【梵谷博物館】是阿姆斯特丹必去的博物館,因此沒有事先線上預約購票,當日幾乎是不可能有機會可現場買門票的,建議排行程時一定要提前1~2週預約/買票。

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館內可否拍照?

根據荷蘭【梵谷博物館】官方網站,除了大廳中堂與少部份開放自拍的角落,其餘正式展區為了保護畫作是禁止拍照(就算關閃光燈也不行)與攝影的!

但老實說,這個不符合人性的規定與其他世界知名博物館/美術館反其道而行。

也因此許多觀光客不知道(或無法理解)這個規定,還是拿著手機狂拍、甚至還請別人幫他和名畫合照…

其實【梵谷博物館】官網有授權完整高解析度畫作電子檔供非商業用途使用,我於本文分享的【梵谷博物館】特展圖片就是來自開源影像。民眾在現場可以好好欣賞梵谷的作品、也能即時打卡與親朋好友分享,確實對於藝術品維護和看展體驗來說都是雙贏局面。

然而,依我自己兩次(2023年1月和2023年9月)進入【梵谷博物館】的看展經驗,我個人覺得博物館本身似乎對於此規定有些動搖。

今年1月來看Klimt特展時,排隊入場大廳到處都擺著「請勿拍照攝影」立牌(如下圖)

不過9月這次來【梵谷博物館】看梵谷50週年紀念特展,無論入口處、特展區或常設館藏區,都再也不見該立牌(但博物館官網規定還是寫禁止拍照),展區內拿著手機和畫作拍照的觀光客多到數不清、現場工作人員看到也不制止…畢竟那些借來的畫作在法國本來就是可以拍的實在讓人搞不清楚真正的規定為何!

總之,網站上規定不行,但實務上並沒有嚴格執行。

50週年特展 In AUVERS his final month

1890年5月20日搬到法國奧維爾(Auvers-sur-Oise )一直到同年7月29日死亡,梵谷以每日平均一幅以上的驚人產值,留下高達74幅的完整作品。這次慶祝【梵谷博物館】50週年特展,就是以此時間軸濃縮梵谷生命最後一哩路的畫作為展出主題。

瘋狂梵谷的奧維爾日常

最後這段期間陷入憂鬱的梵谷,筆觸更加地急促狂野。他描繪的植物、天空甚至建築物形狀似乎已經喪失「絕對領域A.T. field」輪廓,自身和自我已逐漸與客觀世界融合在一起變成LCL橘子汁,不難想像其崩潰的精神狀態。我選出這次特展我個人最喜歡的梵谷作品與大家分享:

1.樹林中的兩個人

品名:Undergrowth with Two Figures
館藏:Cincinnati Art Museum
年份:1890年
尺寸:49.5 x 99.7 cm

CIN403056 Undergrowth with Two Figures, 1890 (oil on canvas) by Gogh, Vincent van (1853-90); 49.5×99.7 cm; Cincinnati Art Museum, Ohio, USA; © Cincinnati Art Museum ; Bequest of Mary E. Johnston.

看不到天空的樹林,讓人感到如坐針氈的幽閉與恐懼。在梵谷的認知中,他說他畫的是森林景觀、灌木和花朵植皮;但卻對畫面中最醒目類似幽靈沒有腳飄在樹幹間的男女隻字不提難道是陰間使者嗎

2.日暮風光

品名:Landscape at Twilight
館藏:Van Gogh Museum
年份:1890年6月
尺寸:50.2 cm x 101 cm

Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

這幅描繪奧維爾風景的作品,有超級長的寬幅、因此看起來就像是用iphone「全景」功能拍照一樣。據說,從1890年6月開始,梵谷總共自己切割了13張這種超長寬幅尺寸的畫創作大量風景畫。只不過套上「梵谷濾鏡」後,奧維爾的暮色看起來更像妖怪鬼故事的封面就是了。

3.奧維爾教堂

品名:The Church at Auvers-sur-Oise
館藏:Musée d’Orsay, Paris
年份:1890年
尺寸: 93 x 74.5 cm

Vincent van Gogh, The Church at Auvers-sur-Oise, 1890, oil on canvas, 93 x 74.5 cm, Musée d’Orsay, Paris

這是梵谷最偉大的畫作之一。鈷深藍的天空與紫色教堂窗戶再加上辨識度極高的「梵谷式」急、短筆觸,和他早期在荷蘭的畫的教堂相比,是顏色更大膽、更具生命力也更張牙舞爪的作品。

4.梵谷自畫像&嘉舍醫師的畫像

品名:Self-Portrait
館藏:Musée d’Orsay, Paris
年份:1890年
尺寸:65x 54cm

品名:Doctor Paul Gachet
館藏:Musée d’Orsay, Paris
年份:1890年
尺寸:68.2 x 57 cm

梵谷一生中為自己畫了許多自畫像,但這次特展僅挑選這幅1890年的自畫像(左圖)。自畫像的背景如群魔亂舞般混亂,但梵谷卻神情平靜。他的精神科醫師(Dr. Gachet)認為這是梵谷努力在一片混亂中試圖穩住自己,因此被這幅自畫像深深感動。

Dr. Gachet(嘉舍)是梵谷的醫師、也是他的支持者。據說梵谷畫完這幅肖像(右圖)後寫信和妹妹說:「我幫Mr. Gachet畫了一幅憂鬱的肖像,對那些看著畫布的人而言,這種表情常常是個鬼臉」。

有趣的是,這次的特展將兩幅畫被擺在一起陳列。彷彿憂鬱症患者梵谷將心裡的哀傷投射在嘉舍醫師身上並觀察自己的陰鬱。

5.麥田與烏鴉

品名:Wheatfield with Crows
館藏:Van Gogh Museum
年份:1890年
尺寸:50.5 cm x 103 cm

Vincent van Gogh, Wheatfield with Crows, Auvers-sur-Oise, 1890, oil on canvas, 50.5 cm x 103 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

這是目前大家認為梵谷人生中的最後一件作品。強烈的色彩對比與天旋地轉的筆觸,無論怎麼走都找不到出口的道路,事後諸葛的後人常常將此視為梵谷留下的死亡預告。

繫上黃絲帶 梵谷與死亡

【梵谷博物館】50週年慶祝特展的最後一個展廳,陳列梵谷自殺前最後的調色盤、顏料以及與家人/醫生的書信往來。

在合法安樂死行之有年的荷蘭,死亡從來不是隱晦的話題。自殺從來不是被鼓勵的,但「討論死亡」是很重要的議題與過程。

策展團隊用心地連結梵谷的死亡與荷蘭自殺防治(撥打113專線)。此外,還設置一個小區塊,提供絲帶和筆,讓大家可以緬懷梵或其他以極端方式離開世界的家人朋友。

黃色絲帶在西方傳統除了表達思念、平安歸來,更是現代社會自殺防治(suicide prevention awareness)的代表符碼。以黃色絲帶做為梵谷開槍自盡反思,試圖喚醒世人對於生命的尊重與關懷,是我覺得這次特展最棒的地方。

5大必看常設館藏

梵谷最令人耳熟能詳的畫作〈星夜〉、〈麥田與絲柏〉、〈奧維爾教堂〉、〈繃帶的自畫像〉等..都不屬於【梵谷博物館】館藏。這也是我一直提不起勁介紹梵谷博物館的主因,不過,常設館藏還是有梵谷蠻具指標性的作品值得欣賞。

1.盛開的杏花

品名:Almond Blossom
館藏:Van Gogh Museum
年份:1890年2月
尺寸:73.3 cm x 92.4 cm

Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

這幅畫是【梵谷博物館】內我最喜歡的館藏!它是梵谷送給和自己同名的姪子(Vincent Willem)的出生禮物,杏花朵朵開,一切都是如此正向、充滿了祝福與希望。這幅作品飄著些許東洋膠彩畫的韻味,據說這時期的梵谷著迷於日本浮世繪與木刻藝術,因此採用類似的繪畫技巧向浮世繪致敬。

2.吃馬鈴薯的人

品名:The Potato Eaters
館藏:Van Gogh Museum
年份:1885年4月-5月
尺寸: 82 cm x 114 cm

Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

這是梵谷早期在荷蘭的代表性名畫,也是他「正式出道」的作品。他故意選擇困難的構圖表達自己精湛寫實的人物描繪技巧,乾枯消瘦的臉龐與粗糙的雙手,畫面用大量黑色與深褐色描繪梵谷認知中「經歷一日辛苦勞動的農民回家享用馬鈴薯」最寫實的樣貌。

3.向日葵

品名:Sunflowers
館藏:Van Gogh Museum
年份:1889年1月
尺寸: 95 cm x 73 cm

Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

「只用三種顏色畫向日葵」是梵谷最引以為傲的成就。向日葵狂人梵谷1888年到1889年之間,共畫了五幅向日葵靜物畫。前兩幅掛在當時與他『相愛相殺』的好友兼室友高更(Paul Gauguin)房間裡,高更超喜歡、認為「(向日葵)實在太梵谷了」。

不過,友誼並沒有讓梵谷願意割愛。即使高更多次表達高度讚賞與想蒐藏的熱情,梵谷的第三張向日葵依舊還是捨不得給高更!

敏感又固執的梵谷,後來又畫了兩張向日葵的複製品。究竟有沒有送給他又愛又恨的摯友高更無人能知,不過,目前收藏於【梵谷博物館】的向日葵,就是當時繪製的其中一張複製品。

4.在亞爾的臥室

品名:The Bedroom
館藏:Van Gogh Museum
年份:1888年10月
尺寸:72.4 cm x 91.3 cm

Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

梵谷大概是「廣角端變形」始祖吧!臥室一共有三個版本,這幅是他和高更的黃色愛巢小屋中的臥室(第一版)。他畫好後自信爆棚寫信和畫商弟弟西奧(Theo)說:「我故意壓扁房間內部構圖並忽略陰影立體感,就像日本版畫一樣!」

我們現在肉眼看到的梵谷臥室是褪色後的樣子。使用科技還原修復後發現,其實畫作中牆壁和門的顏色應該是紫色,並非藍色。不過可以確定的是,無論牆壁是藍是紫,梵谷的畫商弟弟西奧收到這幅畫應該都和可達鴨一樣苦惱。

5.鳶尾花

品名:Irises
館藏:Van Gogh Museum
年份:1890年5月
尺寸:92.7 cm x 73.9 cm

Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

梵谷在法國精神病院的時候畫了這幅靜物。原本紫色鳶尾花因紅色顏料褪色變成現在所見的藍色花瓣。梵谷招牌「短而急促」的彎曲筆觸倒是難得缺席;對他而言,這幅畫的主要目的為色彩研究,藉由紫色鳶尾花與黃色背景產生鮮明視覺對比。

米飛選物

梵谷博物館 紀念品店

雖然【梵谷博物館】針對50週年推出玲琅滿目的梵谷特殊紀念品,但我還是最喜歡這款和「德國樂高」聯名的PLAYMOBIL梵谷向日葵公仔(€6,95)。

除了〈向日葵〉,還有〈在亞爾的臥室〉可以蒐藏。我真的超級喜歡這一系列「向大師致敬」Playmobil,送禮自用兩相宜,有機會來荷蘭【梵谷博物館】千萬別錯過這個可愛的小東西喔!

【梵谷博物館】成立50週年特別展覽——在奧維爾的最後一個月

透過一系列梵谷在奧維爾(Auvers)的大量作品,讓人彷彿可片面認識梵谷在最後這些日子的日常點滴。

鄉野田間、教堂、樹林,受苦於精神壓力的梵谷,揮灑激烈狂野的筆觸紀錄自己在奧維爾的生活景緻。留存在畫布的不只是藝術,更是梵谷生存意志的最後衝刺。倘若錯過荷蘭展期的梵谷狂粉,記得把握2023年10月3日至2024年2月4日在法國巴黎【奧塞美術館】的紀念特展喔!

【梵谷博物館】相關資訊|網站

地址:Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam
營業時間:週一~週日 9:00-18:00
票價:大人€24、18歲以下及博物館卡可免費入館
入場方式:憑電子預約barcode於指定時間入館
寄放服務:大廳有免費電子置物櫃可寄放背包/外套

謝謝你耐心閱讀我在【Van Gogh Museum梵谷博物館】的藝術史呢喃,如果喜歡我的文章,別忘了行動支持《米飛愛生活》這裡有我在歐洲的生活點滴、『硬著陸』生存指南和半路出家的社會觀察紀錄。

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